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A la rencontre de l'une des plus saisissantes figures de la chanson française... De l'enfance vagabonde à la "longue dame brune" en passant par les années de l'Ecluse et Göttingen, Barbara dit ses fous rires, ses passions et ses larmes. Un témoignage beau et sensible, brutalement interrompu au mois de novembre 1997. Un autoportrait simple et déchirant.

Morterolles, 8 août 2004" Et les cloches de l'église qui ne sonnent plus. Il me semble pourtant les entendre, au loin dans mon silence. Quelle heure est-il exactement ? J'ai dîné seul sur la terrasse. Christiane m'avait laissé des blinis et du saumon. J'ai bu de la vodka et je me demandais : quelle heure est-il dans ma vie ? Sur cette terrasse, à l'ombre du tilleul et des lilas, les derniers beaux soirs remontent à lui. Tous les étés de sa jeunesse ici se confondent maintenant avec le temps qui passe. "

" Ils m'ont détruit ! " À bientôt 50 ans, Yonnel Dervin n'a pas de mots assez durs pour dénoncer l'attitude de ses supérieurs hiérarchiques et retracer la lente descente aux enfers qui, après trois décennies de bons et loyaux services chez France Télécom, l'a récemment conduit à se poignarder au beau milieu d'une réunion. La veille, ce technicien affecté à la maintenance d'équipements complexes s'était vu signifier sa mutation forcée vers un poste moins qualifié. Un retour à la case départ pour cet homme qui a gravi les échelons un à un. Aujourd'hui hors de danger, il raconte la pression croissante exercée depuis plusieurs années par la direction pour, affirme-t-il, " pousser vers la sortie les salariés les plus âgés ". Il retrace la douloureuse succession des petites brimades et vraies frustrations imposées aux techniciens de base depuis la privatisation de l'opérateur. Face à eux, les chefs d'équipe d'antan ont été remplacés par des " managers " désormais chargés de faire appliquer les mutations décidées en haut lieu. Progressivement, Yonnel Dervin a vu ses collègues fragilisés, intimidés, mis au placard. Lui a tenu aussi longtemps que possible grâce au soutien de son épouse. Jusqu'à ce matin de septembre où, voyant son sort scellé, il s'est résolu à commettre un geste désespéré, lourd de sens.

"Bourguignonne attachée à la saveur de sa terre, amoureuse passionnée d'un mari que la police française et la Gestapo s'acharnent à lui enlever, Lucie Aubrac, avec un naturel incomparable, a su écrire aujourd'hui le journal de cette double vie d'antan...Tendre et gai, mélancolique et dru, ce journal du temps retrouvé couvre une période de neuf mois, de mai 1943 à juin 1944. C'est dire qu'il constitue aussi un morceau d'histoire."

Elle disait : " Il y a des êtres qui ne s'éteignent jamais. " La formule pourrait s'appliquer à elle-même : le rayonnement de Grace de Monaco ne disparaîtra jamais, car son souvenir est resté gravé dans nos coeurs. Authentique star en quelques films, vedette couronnée par un Oscar, actrice fétiche d'Alfred Hitchcock, qui sut mettre en valeur sa distinction, sa classe et sa beauté, Grace Kelly rencontra le prince Rainier au festival de Cannes en 1955. En secret, puis aux yeux du monde, la romance est devenue un vrai roman d'amour. Fidèle à ses amis et anciens partenaires, Grace de Monaco est une femme gaie, directe et généreuse. Son action sociale est la première à être aussi efficace, sérieuse et suivie, ouvrant la voie à l'humanitaire sans gadget ni bluff.

Grâce aux splendides photos de Jean-Luc Manaud qui montrent un désert intemporel et aux photographies anciennes qui font revivre ce lieu magique au tout début du XXe siècle, nous suivons les traces d'Isabelle Eberhardt depuis Marseille où elle embarqua en 1897 et cheminons avec elle en Tunisie, en Algérie, dans les ksour, les palmeraies, les mosquées et dans le désert, celui dont elle a rêvé, celui où elle s'est rendu, celui sur lequel elle a écrit pendant sa courte vie. Durant sa courte vie, cette femme de lettres, souvent vêtue en homme, mena une vie aventureuse en Algérie et au Sahara, épousa un autochtone et se convertit à l'Islam, devint journaliste à la Dépêche algérienne et à l'Akhbar. Ses récits qui parurent tous après sa mort montrent sa fascination totale pour le désert.

«Pourquoi écrire une suite au Ruisseau des Singes ? Parce que, une fois le mot «fin» écrit au bas du livre, des milliers d'autres souvenirs me sont revenus à l'esprit et que j'avais envie à nouveau de vous les faire partager. Parce que, c'était évident, j'avais oublié de vous dire...» Ce que nous conte aujourd'hui Jean-Claude Brialy, c'est l'histoire d'une vie bien remplie, avec ses folies, ses tristesses et ses colères, avec ses belles rencontres et ses joyeuses complicités. Qu'ils soient célèbres ou inconnus, tous ici se croisent sur des chemins de traverse qui s'appellent l'amitié, le temps des confidences et des partages. Qu'ils se nomment Gabin, Trenet, Barbara, Cocteau, Noureïev ou Arletty, qu'il s'agisse d'une fête, d'un dîner intime ou d'un tournage, ce ne sont pas des stars qui se montrent, ce sont les rencontres magiques d'un homme hors du commun qui évoque sous un angle personnel et chaleureux de nouveaux rendez-vous inoubliables... pour notre plus grand bonheur.

Animé par la flamme de la fulgurance, Jacques Brel, disparu à l'âge de 49 ans, a investi plusieurs domaines artistiques qu'il a portés au sommet de leur puissance. Le chanteur : son répertoire, riche et varié, compte une quantité de chansons puisées dans une encre poétique fort moderne et investies d'une poignante interprétation théâtrale. Parmi elles, de déchirants hymnes à l'amour (" Ne me quitte pas ", " La chanson des vieux amants "...), des peintures oniriques (" Le plat pays ", " Les Marquises ", " Mon enfance ", " Amsterdam "...), de bouleversants portraits sociaux (" Les vieux "...) et des saynètes empreintes d'un humour irrésistible (" Les bigotes ", " Les bonbons ", " Madeleine "...). Le comédien : au cinéma, Brel a su évoluer dans des registres divers avec un égal talent. Cas exceptionnel pour un acteur, il a réussi à camper des personnages conventionnels (Les risques du métier), graves (Les assassins de l'ordre), libertins (Mon oncle Benjamin) ou loufoques (L'emmerdeur) tout en restant à chaque fois crédible. Finalement, son spectacle musical L'homme de la Mancha, où il joua et chanta, réunit toutes ses formes d'expression ici portées à leur paroxysme. Le souci principal de Brel était de ne jamais tricher, de ne jamais faire preuve d'habilité en adoptant des procédés professionnels. Aussi, après avoir tenté avec succès toutes les expériences artistiques, et dompté les arts de la navigation et du pilotage d'un avion, décida-t-il, au sommet de sa gloire, de larguer les amarres du rêve sur son île des Marquises.

La biographie de référence sur Jacques Brel : l'homme, sa vie et ses chansons. Une nouvelle édition enrichie publié à l'occasion des 35 ans de sa disparition." Je vous souhaite des rêves à n'en plus finir et l'envie furieuse d'en réaliser quelques-uns. " Jacques Brel Anniversaires ou pas, commémorations ou non, Jacques Brel reste au firmament de la popularité, trente-cinq ans après sa disparition.Sa carrière de chanteur a réellement débuté en 1953, à la Rose Noire, à Bruxelles. La violence de son interprétation choque et n'est pas très bien accueillie par la critique, mais Jacques Canetti, découvreur de talents chez Philips, le fait venir à Paris. Les premiers temps sont difficiles, marqués tout de même par des passages à l'Ecluse, à l'Echelle de Jacob ou aux Trois Baudets. En 1956, Brel fait deux rencontres déterminantes : François Rauber, qui deviendra son orchestrateur, et Gérard Jouannest, son accompagnateur, avec lequel il écrira Madeleine, La Chanson des vieux amants, Les Vieux. En 1957, Brel crée Quand on a que l'amour et reçoit le prix de l'Académie Charles-Cros. En 1958, sur la scène de l'Olympia, le public plébiscite enfin l'homme de scène et reconnaît la qualité et la force de ses textes. La création de La Valse à mille temps en 1959 soulève l'enthousiasme. Les tournées s'enchaînent à une cadence infernale, il sillonne la France entière, puis l'URSS, les Etats-Unis, le Moyen-Orient... Brel rend un superbe hommage à son pays natal, en 1961, en enregistrant Le Plat Pays. Le récital qu'il donne à l'Olympia, en 1964, est resté dans toutes les mémoires, lorsqu'il chante pour la première fois sur scène Amsterdam. Sa décision, deux ans plus tard, d'arrêter la chanson pour le cinéma est d'autant plus incomprise. Son premier film, Les Risques du métier d'André Cayatte, le révèle en tant qu'acteur. D'autres suivront avec plus ou moins de bonheur. En 1968, il monte une comédie musicale, L'Homme de la Mancha, et donne 150 représentations. Puis c'est le lent cheminement de la maladie et le départ pour les îles Marquises où son corps repose depuis 1978. Cette nouvelle édition, enrichie d'un cahier photo et d'une chronologie des dates clés de la vie et de la carrière de Brel, est l'occasion de revenir sur le parcours atypique d'un des plus grands auteurs compositeurs interprètes du XXe siècle et de relire des textes réalistes et poétiques qui trouvent toujours un écho en nous tous, 35 ans après la mort de leur auteur.

Jacques Prévert est né avec le XXeme siècle, le 4 février 1900. Tour à tour, cinéaste, poète, illustrateur, il se situe avec les Enfants du Paradis ou Les Feuilles mortes comme l'un des symboles de notre temps. Mais que sait-on réellement de l'homme ? Une question à laquelle Michel Rachline, qui fut l'un de ses derniers amis proches, répond à sa manière dans une biographie anticonformiste. Certes, la perception intime de l'auteur fait quelque peu vaciller le mythe qui entoure le souvenir de Jacques Prévert.

Un grand-père intégriste, un père qui taquine la plume, une petite bande, rue du Château. Le théâtre, avec le Groupe Octobre, jusqu'au Front populaire. Le cinéma avec ses amis, son frère Pierre, avec Carné, Grémillon - déjà les décors de Trauner et la musique de Kosma -, l'humour et la poésie au cinéma, de Drôle de Drame au Quai des brumes et aux Enfants du paradis. La guerre, " Oh Barbara ". Puis la poésie, toute seule, mais qu'on chante déjà : Paroles de Jacques Prévert, la légende du XXe siècle ... En 1950, Prévert est dans les théâtres, les librairies sur les écrans, au music-hall, sur toutes les lèvres - " Les Feuilles mortes ". Il écrit des livres pour enfants, découpe des images, qu'il colle. Il s'installe, à Paris, cité Véron, fréquente Vian, Picasso, Doisneau, Bertelé, son premier éditeur, et naturellement... le raton laveur ! Choses et autres que raconte Bernard Chardère, comme des Histoires ou comme un Inventaire de la vie de Jacques Prévert. Manuscrits ou tapés à la machine, des extraits de scénarios ou de chansons, des collages. Des photos de Prévert avec ses amis -musiciens, photographes, acteurs, peintres, cinéastes-, avec sa famille. Des dessins, des livres, des affiches de films. 170 documents pour témoigner de tous les domaines qui n'ont pas échappé à Prévert.

Né, il y a un siècle, aux franges un peu bohèmes de la bourgeoisie, Jacques Prévert, ce Parisien typique, « anar » mais élégant, gouailleur et lyrique, commença par exercer divers petits métiers tels qu'employé, fort peu modèle, aux magasins du Bon Marché. Un temps compagnon de route des surréalistes, rue du Château, puis des communistes, avec la troupe théâtrale du Groupe Octobre, la notoriété lui vint au cinéma, où, associé à Marcel Carné, il signa le scénario et les dialogues de plusieurs chefs-d’œuvre : Drôle de drame, Le jour se Lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis... En 1945, Paroles, recueil de poèmes publiés au hasard des revues, lui vaut de devenir le poète de l'après-guerre. Rebelle aux appartenances et aux mots d'ordre, Prévert fut cependant l'homme des amitiés. Elles tissent son existence. Et autant que son histoire, c'est celle de la « bande » dont il était l'éblouissant animateur qu'Yves Courrière fait revivre dans une biographie foisonnante.

"Je vis avec l'autisme", écrit Josef Schovanec, soulignant ainsi ce qu'il considère plus comme une qualité que comme un handicap. Ce voyageur passionné des civilisations anciennes maîtrise une dizaine de langues, est diplômé de Sciences Po et possède un doctorat en philosophie. Il récuse pourtant les attributs qu'on lui prête - ceux d'un autiste "génial" aux capacités intellectuelles extraordinaires - pour évoquer plutôt, avec beaucoup d'humour et de sensibilité, ces "petits" problèmes qui font le quotidien d'un autiste Asperger : les longues préparations nécessaires avant de prendre le métro ou de se rendre à un rendez-vous, l'angoisse qui l'étreint lorsque le téléphone sonne, la panique face au moindre imprévu, la difficulté à comprendre les codes sociaux et à nouer des relations amicales classiques, sa passion obsessionnelle pour les bibliothèques et les livres...

Limogé du jour au lendemain et en pleine saison par France 3, l’animateur vedette de Questions pour un champion dévoile les coulisses de son éviction brutale et partage les plus belles heures de sa carrière. Dans ce livre incisif et sans langue de bois, Julien Lepers dénonce les conditions dans lesquelles il a été débarqué de l’antenne de France 3. Un licenciement express qu’il juge à la fois violent, injustifié et vexatoire. Après vingt-huit années aux commandes du jeu francophone le plus regardé dans le monde, l’animateur refuse d’être la victime expiatoire de la chasse à « l’homme blanc de plus de cinquante ans » décrétée par les dirigeants de France Télévisions. À ses deux millions de téléspectateurs fidèles, Julien Lepers veut ici dire « merci et au revoir », ce qu’il n’a jamais pu faire devant les caméras, et expliquer toute la vérité sur sa disparition soudaine des écrans fin février 2016. Ce fils d’un architecte et chef d’orchestre de jazz et d’une chanteuse réaliste raconte également ses années bonheur, son parcours de musicien et de compositeur autodidacte, sa rencontre si importante avec Herbert Léonard, ses dix-huit saisons sur RTL et bien sûr ses 8 310 émissions de Questions pour un champion. De quoi mieux comprendre la vie trépidante de cet homme passionné qui refuse de terminer sa carrière sur un tel gâchis et promet qu’on le retrouvera là où on ne l’attend pas. Plus Lepers que jamais !

« La musique, j’aimais surtout l’écouter. Elle me faisait tellement de bien. Elle me rassurait. Elle m’a libéré. La nuit, j’en entendais sur un petit poste de radio et, le drap sur la tête, je me laissais porter. J’avais l’impression de voyager. » Cinquante ans après son premier enregistrement, Jacques Higelin se raconte, et raconte ceux qui comptent pour lui. La naissance dans la guerre, la découverte du jazz, du théâtre, le service militaire, les spectacles avec Brigitte Fontaine, la vie en communauté, la drogue, la tornade du rock, les années de dèche, les grandes mises en scène, les enfants... Un chemin de liberté et de découvertes permanentes, sur lequel on croise, entre autres, Moustaki, Peter Brook, Jacques Canetti, un conteur de Marrakech, Trenet, Jacno ou Barbara.

La première biographie consacrée à l'acteur ! Premier Français à obtenir l'Oscar du meilleur acteur, Jean Dujardin symbolise à sa manière l'extraordinaire vitalité du 7e art de notre pays. En quelques années seulement, il a bâti une carrière atypique, mêlant sketchs télévisés et comédies, thrillers et films plus intimistes avant de ressusciter le cinéma muet avec The Artist, cinq fois récompensé par Hollywood. Un parcours hors du commun pour un « gars sans histoire », né en 1972 à Rueil-Malmaison, venu au show business par le biais du café théâtre et de la petite lucarne où il triompha dans la série désormais culte « Un gars, une fille », avec celle qui allait devenir son épouse, Alexandra Lamy. De Brice de Nice, où il campe un surfeur peroxydé, à Infidèles, en passant par OSS 117, parodiant les films d'espionnage, sans oublier ses rôles à contre-emploi dans Le bruit des glaçons ou Contre-enquête, Samuel Mayrargues nous raconte la prodigieuse ascension de cet acteur aux mille visages, dont chaque rôle, à sa manière, questionne notre rapport à la société et au monde. Derrière son apparente banalité et son look délibérément consensuel, Jean Dujardin est un acteur sociétal, fidèle reflet de la France contemporaine, toutes générations et couches sociales confondues.

Personnage le plus célèbre de l’histoire de France, Jeanne d’Arc n’a cessé de fasciner. Biographie méticuleuse de celle qui fit irruption dans l’histoire en changeant le cours de la guerre de Cent Ans, fit couronner le roi et fut, captive des Anglais, condamnée au bûcher après un procès inique en 1431, ce livre raconte l’itinéraire extraordinaire de la jeune bergère de Domrémy. Il resitue Jeanne dans son contexte et brosse les portraits des principaux protagonistes de son histoire. Il livre également tous les éléments connus qui éclairent le mythe et les controverses qu’elle suscita, dont sa canonisation tardive et les polémiques contemporaines portent encore la trace. Cette biographie, devenue un classique, est ainsi l’ouvrage de référence sur Jeanne d’Arc.

"...On peut tout dire à son sujet. Evoquer son professionnalisme, son sens de l'amitié, sa baraka. Mais ce qu'il ne faut jamais oublier, c'est qu'il a la vista. Le coup d'oeil, l'instinc. Joint à son énergie, à son culot, à son coeur qui tient la cadence, cela lui permet de ne rien laisser passer. Dès que quelque chose d'intéressant se présente à sa portée, même si c'est étrange ou hors de son champ de vision habituel, il tend la main. Pour ramasser ou pour miser et ratisser large. C'était depuis toujorus un homme pressé (pressé de prendre, aussi) mais il avait deviné très vite que la partie allait être longue, et il y avait en lui un fond de sagesse qui lui avait permis d'échapper aux conformismes provinciaux et à la vulgarité du rock'n roll..."

Anne Frank est née le 12 juin 1929 à Francfort. Sa famille a émigré aux Pays-Bas en 1933. À Amsterdam, elle connaît une enfance heureuse jusqu’en 1942, malgré la guerre. Le 6 juillet 1942, les Frank s’installent clandestinement dans «l’Annexe» de l’immeuble du 263, Prinsengracht. Le 4 août 1944, ils sont arrêtés sur dénonciation. Déportée à Auschwitz, puis à Bergen-Belsen, Anne meurt du typhus en février ou mars 1945, peu après sa sœur Margot. La jeune fille a tenu son journal du 12 juin 1942 au 1er août 1944, et son témoignage, connu dans le monde entier, reste l’un des plus émouvants sur la vie quotidienne d’une famille juive sous le joug nazi.

Le dernier projet d'écrivaine de Benoîte Groult était de publier son « Journal d'Irlande ». Elle avait l'intention d'entrecroiser ses « Carnets de pêche » en Irlande où elle avait passé plus de vingt étés avec son mari Paul Guimard, et les passages de son Journal intime tenu conjointement. Elle avait commencé ce travail d'orfèvrerie littéraire, que la maladie et la mort l'ont empêchée de mener à son terme. C'est sa fille Blandine qui a choisi de mettre ses pas dans ceux de sa mère pour lui rendre le plus beau des hommages en la faisant revivre à travers ce livre posthume établi selon sa volonté.Le livre se présente comme un Journal tenu durant vingt-six étés, rythmé par une quadruple dramaturgie : l'installation en Irlande, la maison que Benoîte et Paul y achètent, la vie locale avec ses figures pittoresques, la passion de la pêche, de la mer, du bateau, des produits de la pêche à cuisiner, etc. L'expérience sans fard du trio amoureux dont la matière a donné lieu à la transposition fictionnelle de son best-seller Les vaisseaux du cœur : Benoîte tiraillée entre son mari Paul Guimard et Kurt, l'amant américain rencontré en 1945 et retrouvé dans les années 60. Elle s'éloigne de Paul sans parvenir à le quitter tandis que Kurt espérera en vain qu'elle divorce pour lui. Les visiteurs de l'été dont elle dresse un portrait saisissant de justesse et, parfois, de rosserie : ses filles et leurs maris, les amis de passage (François Mitterrand, Régis Debray, les Badinter, Tabarly, les Fasquelle...) Le temps qui passe pour une femme qui se...