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Dans le paysage musical français, Sinsémilia occupe aujourd'hui une place que sonpalmarès impressionnant ne saurait résumer. Si le groupe grenoblois s'est fait une telle réputation depuis trois décennies, il le doit d'abord à sa dimension humaine, cultivée avec la même sincérité dans l'ombre que dans la lumière, et qui se reflète dans sa mise en musique. La formule, au fil des ans, a évolué tout en suivant la même ligne directrice : conjuguer les couleurs et l'esprit du reggae, influence majeure, à celles de leur culture personnelle, eux qui ont grandi en France et viennent d'horizons divers. Pour célébrer ce nouvel anniversaire qui se profile en 2021, les genoblois ont d'abord voulu concrétiser leurs envies : De nouveaux morceaux en duo avec des amis comme Komlan de Dub Inc, des remix à l'image du classique duanier confié à Manudigital, des versions revisitées d'anciennes chansons (Prendre le temps, en duo avec Tryo, Le futur avec Vanupié)... Au fil de son histoire, qui s'est écrite en grande partie sur scène lors des 1 300 concerts (réellement) donnés à travers l'Hexagone et les outremer, Sinsémilia a toujours su se projeter dans le présent sans se couper du passé. Mais surtout sans le répéter.

Avec son premier album solo Ya Nass (2013), Yasmine Hamdan exposait sa vision personnelle et moderne de la pop en langue arabe. Dans Al jamilat ("les magnifiques" au féminin), elle poursuit son exploration musicale, et interroge au passage le monde arabe et les mutations qui y sont à l'oeuvre. Si le style vocal de Yasmine est clairement lié aux traditions de la musique arabe, les structures et les arrangements des chansons incorporent des éléments provenant de la musique électronique, du folk et de la pop les plus actuels. Yasmine est une nomade. Il n'est donc pas surprenant que la création de cet album ait pris la forme d'un voyage, durant lequel elle a collecté et brassé des sons et des idées, interagi avec les nombreuses personnes qu'elle a rencontrées sur sa route (musiciens ou pas), ce qui a nourri sa réflexion et enrichi la dimension sociopolitique qui figure toujours en filigrane dans ses textes.

Albert Londres, reporter de guerre pour Le Petit Journal a vécu au jour le jour avec les Poilus; il a observé et analysé la vie au front pendant la guerre 1914-1918 et transmis un témoignange qui reste exceptionnel 100 ans plus tard.

Sem Azar de son vrai nom Lédani Simha d'origine yéménite est née en Israël. Influencée dès sa plus tendre enfance par des rythmes traditionnels de son pays, la soul music et les musiques black en générale, ses reférences, aussi diverses que variés, passe de Diana Ross à Ofra Haza.

Avec son troisième album, le groupe toulousain de rock psychédélique Slift fait ses débuts chez le label Sub Pop. Ilion poursuit et conclut le récit de science-fiction intergalactique qui a commencé sur l'album Ummon, acclamé en 2020, et qui s'est poursuivi dans le Sub Pop Singles Club en 2021. Ilion a été enregistré en live à Haw River par Jelle Kuiper, l'ingénieur du son d'Iron & Wine. C'est une oeuvre de musique rock gigantesque, un disque qui démarre au plus haut et ne se relâche jamais. Si cela vous semble démesuré, sachez qu'avec le trio toulousain, on est entre de bonnes mains. Leur troisième album est massif et océanique, fusionnant l'intensité furieuse du métal et les folles guitares héroïques du psych rock avec l'ampleur épique du post-rock. Ilion est le genre de musique que l'on écoute en se disant : " C'est le fruit du travail de trois personnes seulement ?" C'est bien le cas, et la férocité totale de Slift est bien plus qu'une tempête dans un verre d'eau. Elle s'étend sur des kilomètres et crée de nouveaux zéniths dans des horizons imprévus du rock. Slift est composé des frères Jean et Rémi Fossat, ainsi que de Canek Flores, qui a rencontré les frères Fossat à l'école. Le groupe s'est formé en 2016 et a rapidement produit son premier EP en 2017, Space Is the Key, qui fusionnait la lourdeur du stoner rock avec les sons caractéristiques du rock garage.

Musicalement, le groupe a continué d'évoluer, en faisant confiance aux beatmakers "maison" pour muscler ses productions. Le résultat est un reggae roots nouvelle génération, bien ancré dans l'air du temps. Une attention toute particulière a aussi été accordée au mixage de l'album, au sein d'un studio 100% analogique, permettant aux musiciens de livrer un disque charpenté, aux basses lourdes, avec une réelle profondeur de son.