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L'artiste marocaine, glamour et provocante, bohémienne dans l'âme, poursuit sa route sous les vents cléments du sud. Celle dont on dit qu'elle serait une "chanteuse de jazz" aventurée dans les musiques du monde et qui redessinerait les contours de la mondialisation, porte toujours plus loin son voyage, éclectique, acoustique, décalé et sensuel. Détournant les frontières et bousculant les codes, la chanteuse mélange les rythmes et les langues, de la pop au jazz, entourée des pianos brésiliens de Phillippe Baden Powell, des percussions de l'argentin Minino Garay, du contrebassiste cubain Felipe Cabrera et de la guitare manouche de Mathias Duplessy. Son timbre chaud et envoûtant vient se poser sur une valse de violoncelles dénudée à la Luz Casal, un boléro cubain en arabe, un six-huit africain en français, un ragga aux parfums gnawas. Au gré des rencontres elle fait appel au chef d'orchestre Nicolas Tescari pour peaufiner ses arrangements avec la complicité de Mathias Duplessy.

Croisant ses connaissances musicales, tant populaires que classiques, et son profond entendement des poèmes de Lalon, elle a su en tirer un suc musical et vocal qui vibre au plus profond de l'âme, alliant humanité au quotidien et spiritualité aux horizons infinis. Fierté d'une diaspora bangladaise disséminée de par le monde, elle est aussi devenue messagère privilégiée de la culture de son pays, la représentant, du Pakistan à l'Allemagne ou au Japon.

Albert Londres, reporter de guerre pour Le Petit Journal a vécu au jour le jour avec les Poilus; il a observé et analysé la vie au front pendant la guerre 1914-1918 et transmis un témoignange qui reste exceptionnel 100 ans plus tard.

Sem Azar de son vrai nom Lédani Simha d'origine yéménite est née en Israël. Influencée dès sa plus tendre enfance par des rythmes traditionnels de son pays, la soul music et les musiques black en générale, ses reférences, aussi diverses que variés, passe de Diana Ross à Ofra Haza.

La jeunesse libanaise s'enflamme pour ce groupe qui aborde tous les sujets qui fâchent, des mariages forcés à l'homosexualité. Une pop scintillante, parfait antidote au désespoir qui gagne ceux qui aiment le Proche-Orient. Le groupe de rock alternatif libanais se forme en 2008 à Beyrouth dans un atelier de l'Aub, et surprend avec ce quatrième opus, plus pop que les précédents.

Musicalement, le groupe a continué d'évoluer, en faisant confiance aux beatmakers "maison" pour muscler ses productions. Le résultat est un reggae roots nouvelle génération, bien ancré dans l'air du temps. Une attention toute particulière a aussi été accordée au mixage de l'album, au sein d'un studio 100% analogique, permettant aux musiciens de livrer un disque charpenté, aux basses lourdes, avec une réelle profondeur de son.

Explorateur de son propre univers qui s'affranchit habilement des étiquettes formatées et des fantasmes de métissages, Titi Robin emprunte ici le chemin de crête des contours de la Méditerranée avec à ses côtés Mehdi Nassouli, un compagnon de route éclairé qui apporte sa science des musiques marocaines. Les mélomanes pourront reconnaître dans Taziri l'héritage d'autres musiques multiséculaires comme la source africaine d'où a surgi le blues. Mais à dire vrai l'alchimie esthétique de l'album, entre danses et douce nostalgie, va bien au-delà. C'est aussi un voyage initiatique et un manifeste philosophique, car à travers la radicalité artistique de son auteur on y entend l'éternelle beauté du monde.